Stefan Jäger Archiv

ART:0983 - 200 Jahre Banater Kunst: Unterschied zwischen den Versionen

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Obwohl es schon im 19. Jahrhundert zahlreiche. Dokumente, Studien
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Anläßlich der ersten Heimattage in Temeswar veranstaltete das
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und Ortsmonographien gab, die volkskundliche Elemente enthalten, ist uns
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Demokratische Forum der Deutschen aus dem Banat zusammen mit dem
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aus jener Zeit wenig authen~isches Bildmaterial erhalten geblieben. Der
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Banater Museum eine große Ausstellung Banater Kunst vom 18. Jahrhundert
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Beginn einer plastischen Auseinandersetzung mit der Banater schwäbischen
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bis zur Gegenwart. Über 200 Werke füllten die Marmorsäle des HunyadiKastells
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Volkskunst reicht in das erste Jahrzehnt unseres Jahrhunderts zurück. Das
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und ebenso viele Schöpfungen unserer Künstler der Gegenwart
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"Einwanderungsbild" sollte eine entscheidende Wende nicht nur im Leben
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waren im Barock-Palais untergebracht, wobei neben rumänischen,
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seines Schöpfers, sondern auch in der schwäbischen Malerei bedeuten. Das
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ungarischen, serbischen, jüdischen das Hauptgewicht bei den deutschen
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Bild entstand nicht aus individuellem Antrieb des Künstlers, vielmehr ging
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Künstlern lag.
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die Initiative vorn Bewußtsein der Gemeinschaft aus. Das Banater
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Dank der Landsmannschaft der Banater Schwaben konnte diese
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Schwabenturn hat sich dadurch seinen Maler erkoren.
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Ausstellung in kleinerem Ausmaß (76 Werke) als Auftakt zu den Kultur- und
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Im Jahre 1906 bestellte die Großgemeinde Gertjanosch ein Gemälde
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Heimattagen der Banater Schwaben in der Festung Marienberg in Würzburg
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zum Thema "Die Ansiedlung der Deutschen im Südosten", das Stefan Jäger
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eröffnet werden. Dadurch wird zum ersten Mal ein Überblick auf 200 Jahre
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ausführen sollte. Der junge Abs-olvent der Budapester Akademie, der sich als
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Kunstentwicklung im Banat außerhalb Rumäniens geboten.
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Kunstmaler in seiner Heimat keine Existenz gründen konnte, weilte seit 1902
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Aus den Reihen der deutschen Bevölkerung des Banats sind während
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in Budapest und arbeitete notgedrungen für Kunsthändler. Dieser erste große
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ihrer 275jährigen Geschichte mehrere namhafte Künstler hervorgegangen.
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Auftrag aus der Heimat sollte Stefan Jäger nun zum Schwabenrnaler werden
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Der beliebteste Maler der Banater Schwaben ist und bleibt Stefan Jäger, der
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lassen . Er fertigte in Budapest nach den wohlbekannten Regeln der
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Schöpfer des Einwanderungsbildes, der unzähligen Trachtenbilder und
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Kompositions- und Porträtkunst ein drei Meter langes Bild an. In seinem
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Dorfszenen, einer Kunst, die tief in dem vertrauten Heimatboden und seinen
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ersten Eifer war ihm ein Anachronismus unterlaufen: auf dem Gemälde hatte
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Überlieferungen verankert ist. Stefan Jäger hat seinen Landsleuten tief ins
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er nicht die Siedlungstracht der Vorfahren dargestellt. Daher verlangte die
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Gemüt und Bewußtsein geschaut, diese konnten sich mit der Aussage seiner
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Gemeinde ein zweites Bild und startete eine zweite Sammelaktion. Der Maler
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Bilder identifizieren. Sie fühlen darin ihre Heimatliebe so sehr bestätigt, daß
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sollte 1906 eine Studienreise unternehmen, um die Trachten der Ahnen aus
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diese Bilder aus den Wohnungen der Banater Schwaben nicht mehr
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den verschiedenen Siedlungslandschaften zu studieren. Aus dieser Zeit
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wegzudenken sind. Deshalb war Stefan Jäger auch die erste Ausstellung (200
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stammen die ersten Trachtenskizzen Stefan Jägers. Wie ist nun die
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Werke) gewidmet, die man in Deutschland in acht Städten zeigte. Wir können
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Einwanderungstracht bei Stefan Jäger festgehalten?
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nur hoffen, daß diese Bilder bald wieder in einer neuen Jäger-Gedenkstätte in
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Auf dem Einwanderungsbild sind die Männer in bunten Westen
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Hatzfeld ausgestellt werden können.
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dargestellt, darüber tragen sie einen meist blauen, rotbraunen oder grauen,
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Im 18. Jahrhundert zeigte die Entwicklung der bildenden Kunst im
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wadenlangen Stoff- oder Leinenrock. Die knielangen Stoff- oder
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Banat deutlich zwei Strömungen, eine Spaltung, die sich auf die
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Leinwandhosen werden zu hohen, weißen oder farbigen Strümpfen getragen.
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unterschiedlichen sozialen Schichten, die ihre Träger waren, zurückführen
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Das Männerfußzeug ist der Schnallenschuh. In seinen späteren Skizzen hat
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läßt. Mangels günstiger Entfaltungsmöglichkeiten und geeigneter Kunststätten
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Jäger vorwiegend die Schlappen dargestellt, zum Beispiel in: Er hat sich
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in ihrer Entwicklung gehemmt, beschränkte sich die Kunst eines Großteils der
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Schlappen gekauft, In der Reih'-Schlappen ausziehen, während sie in der
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einheimischen Bevölkerung vorwiegend auf den bäuerlichen Bereich, auf die
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Skizze Guttenbrunn / 90 7, 819 sogar gesondert erscheinen. Die Hüte der
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Dörfer und Klöster, und blieb weiterhin von der orthodoxen Kirche abhängig.
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Männer sind breit. Daneben gab es noch den .Zweispitz oder Dreispitz, wie
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Hingegen konzentrierte sich die Kunst der Oberschicht in den Städten und
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ihn Jägers Skizzen Mein Hut der hat drei Ecke festgehalten hat.
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folgte den Stilrichtungen der ausländischen Kunstmetropolen.
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Die Frauentrachten sind auf dem Einwanderungsbild besonders bunt
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Diese Kunst wurde vorn österreichischen Barock beeinflußt. Er setzt
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und nach den Herkunftslandschaften verschieden. Man trägt kurz~, bis übers
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sich nach 1718 im Banat mehr und mehr durch, wird auch vom
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Knie reichende bunte -Stoffkittel, darüber eine Schürze, weiße Hemden mit
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Kolonisierungsprozeß beschleunigt, um schon bald vorn Wiener
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Miederleibchen oder Änneljoppen, ein buntes Tuch um den Hals gebunden.
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Akademismus abgelöst zu werden.
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·Als Kopfbedeckung dienen bunte Hauben. Die Haartracht ist gescheitelt, die
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Die Obrigkeit "Klein-Wiens", wie man Temeswar damals nannte,
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Zöpfe werden im Nacken zu Knoten gewunden oder um den Kopf
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wendete sich mit größeren Aufträgen an namhafte Künstler der
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geschlungen. Zu den bunten Strümpfen tragen auch die . Frauen
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Donaumetropole: so schuf Michael Angelo Unterberger, Rektor der Wiener
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Schnallenschuhe, im Haus jedoch gehäkelte Patschen oder Samtschlappen,
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Akademie der Bildenden Künste, das Hauptaltarbild der Temeswarer
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wie sie Jäger bereits 1907 in Guttenbrunn skizzierte. Auf demselben Blatt ist
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Domkirche; der kurfürstliche Hofmaler Johann Nepomuk Schöpf, Mitglied
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auch der festgeflochtene Wasserzopf zu sehen, der über den Kopf gelegt und
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der Münchner Akademie, malte die sechs Gemälde der Seitenaltäre des
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mit einem Kamm befestigt, sich bald nach der Einwanderung ins Banat als
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Doms. Ferdinand Schisse!, gebürtiger Wiener, der das Hochaltarbild der
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typische Frauentracht durchsetzt. Zum Thema Einwanderung hat Stefan Jäger
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Innerstädtischen Pfarrkirche malte, wurde mit 32 Jahren Temeswarer Bürger.
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nicht nur zahlreiche Trachtenstudien und Skizzen angefertigt, sondern auch
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Der Zustrom auswärtiger Künstler wuchs mehr und mehr. Es waren meist
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viele Kompositionsskizzen über verschiedene Stationen der Ansiedlung
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Porträtrnaler - die Repräsentationsporträts der Ausstellung bezeugen dies
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geschaffen, so das Ulmer Gänsetor, Einwdnderungskolonne am
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vollauf. Zeitweilig hielt sich Johann Jakob Stunder in Temeswar auf, um
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Donaustrand, Ulmer Schachteln, Die Anschiffung und viele andere, in denen
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einige Porträtbestellungen auszuführen, darunter auch das Bildnis des
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neben den Trachten aus Baden-Württemberg, J;tlsass-Lothringen, aus dem
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damaligen Terneswarer Bürgenneisters lgnaz Koppauer. Dessen Gattin,
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Schwarzwald und aus der Lahngegend, auch die Trachten der einheimischen
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Elisabeth Kessler-Koppauer, wurde von Anselm Wagner porträtiert - eines
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Rumänen und Serben mit besonderer Detailtreue festgehalten sind.
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der schönsten Spätbarockporträts in der Banater Malerei überhaupt. Anselrn
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Das Einwanderungsbild, das 1910 innerhalb der Gewerbe- und
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Wagner ist der erste Bildnismaler des Banats, der seine Kunst ganz in den
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Landwirtschaftsausstellung in Gertjanosch feierlich enthüllt wurde, wirkte
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Dienst der bürgerlichen Gesellschaftsschicht stellte. Durch ihn wurde die
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sich auch auf die Banater Malerei aus. Zwei Jahrzehnte danach schuf der
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Porträtrnalerei als selbständiges Genre in die Banater bildende Kunst
−
Maler Franz Ferch sein Triptychon Das Gebet der Ahnen und das Gemälde
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eingefüh1i.
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Das Lage1:feuer. Das Triptychon ist der Gründung der Gemeinde Bogarosch
+
Zu den Banater Historienmalern des 19. Jahrhunderts zählen Graf Anton
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gewidmet. Das Lagerfeuer, auch als Die Nacht oder als Einwanderungsbild
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von Bissingen und Ritter Ludwig von Bersuder.
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bekannt (heute im Lenau-Lyzeum ausgestellt), zeigt uns die Ankunft der
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Konstantin Daniel, den Serben und Rumänen, Ungarn und Deutsche als
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Siedler im Südbanat. Die Trachten sind dieselben wie in Jägers Werk, das
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"ihren" Maler bezeichnen, ist aus der Kultur des Banats nicht wegzudenken,
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Ferch als Vorlage gedient hat. Während Stefan Jäger sich auf die
+
er ist organisch aus ihr hervorgegangen und hat zu ihrer Entwicklung
−
Komposition des figurenreichen Bildes (80 Personen) konzentriert und
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maßgeblich beigetragen. ,
−
Detailtreue bewahrt, geht es Ferch in seinen Bildern mehr um die von einer
+
Die Hinwendung zur Biedermeier-Kunst vollzog sich innerhalb der
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romantischen Landschaft ausgelöste Stimmung.
+
Banater Malerei durch eine Reihe von Künstlern wie Melegh Gabor,
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Haus und Hof
+
Szamossy Elek, Anton Fialla, Franz Kornlossy und kulminierte mit Karl
−
Nach der künstlerischen Gestaltung der Einwanderung galt es, die
+
Brocky und Adolf Humborg. Karl Brocky sollte als erster Künstler des Banats
−
Etappe der schwäbischen Rode- und Aufbauarbeit in der neuen Heimat
+
die provinzielle Enge überschreiten und selbst in England am königlichen
−
plastisch darzustellen. Jäger schuf nun aus eigenem Antrieb Des Schwaben
+
Hofe mit seiner Porträtkunst Aufsehen erregen.
−
Kulturarbeit, ein Pendantstück zu seinem ersten großen Werk, ebenfalls als
+
Auch Adolf Humborg gelang es, über die Grenzen seiner Heimat Ruhm
−
Triptychon aufgefaßt, sowie zahlreiche Bleistift- und Tuschzeichnungen, die
+
und Anerkennung zu erringen, während die Wege Johann Wälders von Paris
−
das erste Ackern darstellen. Franz Ferch wählte ebenfalls dieses Motiv als
+
wieder zurück in die engere Heimat führten, wo er als geschätzter
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+
Kunstpädagoge und Porträtist in Temeswar wirkte.
−
Zentralthema seiner Schaffensperiode 1930-1937, so in den Gemälden Der
+
Werke der bedeutendsten rumänischen Porträtisten des 19.
−
Siedler und Der Pflüger, wo symbolhafte Bauerngestalten den Boden ihrer
+
Jahrhunderts, von Nicolae Popescu und Ion Zaicu sowie von dem Serben
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neuen Heimat urbar machen.
+
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−
Das Kolonistenhaus, als erstes Zeichen der Zivilisation, ist in Ferchs
+
Stefan Aleksic und dem Ungarn Josef Ferenczy fügen sich organisch in die
−
Bildern weit in den Hintergrund gerückt, es dient der Gestalt eher als Attribut.
+
rnultikuturelle Banater Kulturszene ein.
−
Bei Stefan Jäger hingegen wird dem Siedlerhaus größte Aufinerksamkeit
+
Die Banater Landschaftsmalerei der Zwischenkriegszeit ist von der
−
gewidmet; seine Skizzen (z.B. Altes Haus aus der Ansiedlungszeit in Ostern)
+
Freilichtmalerei geprägt. Ihre Anhänger sind Alexander Popp, Adalbert
−
und Gemälde unterstreichen alle Einzelheiten. Schon im dritten Teil des
+
Krausz, Tibor Bottlik, Emil Lenhardt, Oskar Szuhanek, Comel Liuba, Ion
−
Einwanderungsbildes steht es halbfertig da: ein aus Erde gestampftes, acht
+
Isac u.a.. Spätimpressionistische Nachklänge finden wir auch in der
−
Klafter langes, drei Klafter breites und acht Schuh hohes, dürftiges Häuschen.
+
Landschaftsmalerei von Aurel Ciupe oder in den Temeswarer Landschaften
−
Es ist mit Rohr gedeckt und hat einen Brettergiebel zur Gassenfront, was auch
+
von Catul Bogdan, der 16 Jahre in Temeswar als Kunstpädagoge wirkte.
−
aus Jägers Aquarellen ersichtlich ist.
+
Auch Corneliu Babas Temeswar-Aufenthalt ist in der Ausstellung durch eine
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Zahlreicher sind die Skizzen mit schwäbischen Bauernhäusern aus der
+
frühe Bega-Landschaft und ein Selbstbildnis aus den Jahren 1932/33 belegt.
−
Mitte des vergangenen Jahrhunderts. Auf Jägers Bildern sind es spitz- und
+
In der Zeitspanne zwischen den beiden Weltkriegen machte sich in der
−
barockgieblige, reichlich ornamentierte, jedoch aus Kotziegeln errichtete
+
Banater Malerei aber auch ein neuer Kunstwille spürbar. Die
−
Häuser, die nach der Längsseite des Hofes ausgerichtet sind. Bedeutend
+
spätimpressionistischen Tendenzen wurden durch neue Kunstströmungen
−
größer als das Kolonistenhaus, haben sie zwei Gassenfenster und eine
+
abgelöst. In den Werken Adalbert Vargas verbindet sich Jugendstilromantik
−
Gassentür am Hauseingang. Diesen Häusern konnte der Maler noch zu seinen
+
mit Formelementen der subjektiven Expression. Spielerische Linienführung
−
Lebzeiten an den Randvierteln der Dörfer begegnen, denn in der Dorfinitte
+
und ausdrucksstarke Formgebung kennzeichnen die Plastiken von Ferdinand
−
hatte der Wohlstand bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts Rohrdach und
+
Gallas. Romul Ladeas frühe Holzplastiken zeichnen sich durch eigenwillige
−
Kotziegel verdrängt. Es entstanden Bauernhäuser aus gebrannten Ziegeln und
+
Expressivität aus . Julius Podlipnys Vision kann der breiten Sphäre des
−
Dachziegeln, sowohl spitzgiebelig als auch Zwerchhäuser mit trockenen
+
expressionistischen Programms zugeordnet werden. Franz Ferch ist durch
−
Einfah11en und einer reichbeladenen Giebelornamentik. Diesem Häusertyp
+
zwei seiner schönsten Marosch-Landschaften in Öl ve1ireten.
−
begegnen wir bei Jäger selten. Ferch wandte sich sogar in einem NW-Artikel
+
Diese Ausstellung veranschaulicht am Beispiel der bildenden Kunst das
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entschieden gegen diese protzige Giebelverzierung.
+
beziehungsreiche Nebeneinander der Völkerschaften des Banats: all diese
−
Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich zusammen mit einer
+
Künstler verschiedener Nationalität haben zum Reichtum, zur geistigen
−
pompösen Bauernarchitektur auch die Wandmalerei auf breiten Hausgängen.
+
Vielfalt dieser Region ihren Beitrag geleistet.
−
Diese oft kitschige Malerei wurde von Zimmennalern in Tempern oder
+
In den nächsten Jahren soll dem deutschen Publikum in einer weiteren
−
Ölfarben, durchwegs nach Ansichtskarten kopiert und vergrößert. Die Szenen
+
repräsentativen Schau die Banater Kunst der Gegenwart vorgestellt werden.
−
zeigen meist fremdländische Ansichten mit Schlössern, Parkanlagen,
+
Gleichzeitig fand in Würzburg auch die Tagung "Banater Kunst - unser
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Märchenlandschaften, Jagdgeschehen usw., und haben mit dem Leben der
+
Kulturerbe als Auftrag" statt, wo Kunsthistoriker, Museumsfachleute,
−
schwäbischen Bauern nichts gemein, besitzen auch keinen künstlerischen
+
Künstler -und Freunde der Banater Kunst sich im Gespräch über den
−
Wert. Vielmehr sind sie bloß kostspieliger Ausdruck des Reichtums, der
+
gemeinsamen verantwortungsvollen Umgang mit dem Banater Kulturerbe
−
Überheblichkeit und Prunksucht wohlhabender Bauern.
+
zusammenfanden.
−
Franz Ferch verwendet mit Vorliebe einfache Barockgiebel, die er
+
Die Ausstellung in Würzburg ist bis zum 5. August im Bayrischen
−
sowohl als Symbol in seine Thematik aufnimmt, als auch zu dekorativen
+
Staatsarchiv in der Festung Marienberg geöffnet.
−
Zwecken in seine Bildkompositionen einflicht. Die Barockperiode kann als
+
(A DZ. B. 21. Vif. 1995)
−
Blütezeit der Banater volkstümlichen Architektur angesehen werden. Diese
 
−
Giebelform ist durch schlichten Schönheitssinn, gesunden Geschmack und
 
−
Ausgeglichenheit der Form gekennzeichnet und demzufolge als eines der
 
−
beliebtesten formalen Motive der Banater Hochkunst anzutreffen.
 
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−
Die dekorativen Valenzen, der weitgehend stilisierte Aspekt der
 
−
Volkstracht und Volksarchitektur werden auch von den jüngeren Künstlern
 
−
Hildegard Kremper-Fackner und Walter Andreas Kirchner mit Erfolg genutzt,
 
−
z.B. m den Graphiken von Hildegard Kremper-Fackner, die dem
 
−
schwäbischen Dorfleben, besonders der Kerwei gewidmet sind, oder in den
 
−
Holzschnitten von Walter Andreas Kirchner als Illustrationen zu
 
−
schwäbischen Sprüchen.
 
−
Bei Stefan Jäger ist das Haus weder Attribut noch dekoratives Element,
 
−
sondern ist organisch mit der Bildaussage verwachsen und wird Schauplatz
 
−
der Handlung. In seinem Werk ist die Wohnkultur der Banater Schwaben am
 
−
deutlichsten veranschaulicht. Viele Familienszenen spielen sich in der Küche
 
−
ab, deren Einrichtung sich auf das Einfachste beschränkt: ein Tisch, ein nach
 
−
unten geschlossener und oben offener Küchenkasten, das Zapfenbrett mit dem
 
−
täglichen Kochgeschirr, Schüsseln und Tellern, eine Wasserbank hinter der
 
−
Tür. Aus der Küche führt eine Tür in die der Straße zu gelegene gute Stube,
 
−
das Gäste- oder Paradezimmer. Sie wird vom Maler niemals bewohnt
 
−
dargestellt, sondern als Schau- und Schmuckstück mit besonderer Ehrfurcht
 
−
und Detailtreue. In der Mitte der Stube steht der Tisch, darüber befindet sich
 
−
die Hängelampe mit einem weißen oder bemalten Porzellanschirm, zu beiden
 
−
Seiten stehen die hohen Betten, davor je eine Bank oder je zwei Holzstühle.
 
−
Bettdecken und Tischtuch sind meist von gleicher Farbe und tragen dasselbe
 
−
Muster. Neben den Betten steht je ein Kleiderschrank; zwischen den beiden
 
−
Gassenfenstern befindet sich der Schubladenkasten, darüber hängen mehrere
 
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Hinterglasikonen von kleinerem Format (meist aus der Gegend von Radna
 
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mitgebracht). Zwei größere Heiligenbilder sind über den Betten angebracht.
 
−
Die weißen Vorhänge und das Schubladtuch sind selbstgestrickt oder mit
 
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weißer Schlingerei verziert. In einer Ecke befindet sich der Lehmofen. Eine
 
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buntbemalte Truhe und das Zapfenbrett mit den bemalten Tellern sind
 
−
beliebte Schaustücke der Bauernstube. Die meisten Jäger-Bilder führen uns
 
−
jedoch die Kammer vor. Dieser Wohn- und Schlafraum der Familie ist nach
 
−
der Küche gelegen . In den dargestellten Szenen versammelt der Maler
 
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zumeist die ganze Familie um den großen Tisch, sei es während der
 
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Mahlzeiten oder beim geselligen Zusammensein an den Winterabenden, in
 
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einer Spinnstube oder bei einer Kartenpartie, wobei jede Einzelheit
 
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durchgezeichnet ist. Kinder, vom Säugling in der Wiege bis zu Schulkindern
 
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verschiedenen Alters, beleben die_se Bilder.
 
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Jägers Werk ist nicht nur genaueste Bestandaufnahme der Möbel und
 
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Wohnkultur der Banater Schwaben, sondern gibt uns auch eingehend
 
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Aufschluß über die Speis oder Vorratskammer, über Stall, Wagen und
 
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Geräteschuppen, den Bauernhof - sowohl den Vorderhof mit den Blumen,
 
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dem niederen Lattenzaun, dem beliebten Oleander neben dem Schwengel-
 
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oder Kettenbrunnen mit seinem Lattengehäuse, zwischen Küche und Stall,
 
−
den Hof mit dem Kleinhaus für die ältere Generation, dem Hauptgebäude
 
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gegenüber - als auch den Hinterhof mit Hühnerstall, Misthaufen, "Harnbar"
 
−
für Kolbenmais und die Stroh-, Heu- und Maislaubschober.
 
−
Auch die Dorfanlage mit ihren geraden Haupt- und Nebengassen, mit
 
−
den gleichmäßig angelegten Häusern wurde vom Maler festgehalten
 
−
(Dorfstraße in St. Hubert, Hatzfeld von Norden gesehen 14.IV 1921,
 
−
Königshof) . Jägers Festtagsszenen spielen sich fast ausschließlich in der
 
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Dorfmitte ab, wo Kirche und Pfarrhaus, Schule und Gemeindehaus sowie das
 
−
Wirtshaus stehen. Die Dorfstraße mit den Pappel-, Weiden-, Maulbeer- oder
 
−
Akazienbäumen, das Gassenbänkchen mit den Sonntag-Nachmittagsszenen,
 
−
die Gänseseharen zwischen Gehsteig und Fußweg, vor allem aber die
 
−
Endreihen des Dorfes mit dem Ausblick auf die Hutweide und die Kaul
 
−
(Hatzfelder Dorfpartie), all das können wir in Stefan Jägers Werk antreffen .
 
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Auch Franz Ferch hat seine Banater Dorfszenen oft in die Dorfmitte
 
−
verlegt, doch diente sie ihm hauptsächlich als Kulisse für das Abwandeln der
 
−
Haupthandlung, als Dekor . oder als struktureller Hintergrund einer
 
−
dekorativen Zeichnung, z.B. Kreuzgasse.
 
−
Bauerngestalten
 
−
Die Werke unserer Banater Maler gewähren nicht nur einen Querschnitt
 
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durch die Materialkultur der Schwaben, sondern ermöglichen auch eine
 
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Abgrenzung zwischen idyllischer Heimatkunst und sinnbildhafter Darstellw1g
 
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von Charakterzügen und Eigenschaften ihrer Landsleute. Obwohl Jäger kein
 
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ausgesprochener Porträtist war, sind seine Bauernbildnisse mehr als bloß
 
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ethni sche Dokumente. Seine Bauern "saßen" ihm niemals Modell; er hat sie
 
−
stets während ihrer Arbeit in steter Bewegung oder während ihrer Feste,
 
−
ebenfalls in bewegten Szenen beobachtet. Wir finden in Jägers Skizzenmappe
 
−
neben Kornpositionsentwürfen und Trachtenzeichnungen oftmals einen
 
−
schönen Mädchenkopf - lebensnah und eindrucksvoll festgehalten . Da sind
 
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lächelnde Kindergesichter, Porträts von rotwangigen, gesunden Frauen oder
 
−
aber Bildnisse von nachdenklichen Altbauern, die gemächlich ihre Pfeife
 
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rauchen oder Zeitung lesen, verwitterte Männergesichter oder gütige alte
 
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Großmütter am Spinnrad. Alle Generationen sind vertreten, doch nie ist eine
 
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Gestalt individuell herausgehoben, alle sind organisch in die Handlung des
 
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Bildthemas eingeflochten.
 
−
Ganz anders geht der Maler Emil Lenhardt vor: Seine Bauernbilder sind
 
−
individuell, klar und groß aufgebaut. In der sachlichen Darstellung seiner
 
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Bauerngestalten verleiht der Künstler den Porträtierten etwas Biederes und
 
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289
 
−
Natürliches, wodurch die Vorstellung ruhiger Energie und tätigen
 
−
Selbstbewußtseins hervorgerufen wird.
 
−
Franz Ferchs Bauernporträts hingegen stellen herbe, schwerblütige
 
−
Menschen dar. Auch er malt den Altbauern in einen geschnitzten Stuhl
 
−
zurückgelehnt und behaglich rauchend, doch dominiert hier nicht mehr die
 
−
Gemütlichkeit, wie bei Jäger, denn die monumentale Einzelfigur stellt Würde
 
−
und Prästanz dar. Diese steigert sich noch mehr im Porträt des Konrad
 
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Klamm, wo die Stimmung allmählich zur Monumentalität, die Gemütlichkeit
 
−
zur Repräsentation wird. Ferchs Bildnisse gehen oft über das Individuelle
 
−
hinaus ins Allgemein-Menschliche, Sinnbildhafte,: etwa die statuarisch
 
−
angeordneten, symbolhaften Gestalten Der Siedler, Der Tennmann, Der
 
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Jungbauer, Michael Bartolf oder Der Brotschneider. Im letztgenannten Bild
 
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ist das alltäglich-schlichte Geschehen - das Anschneiden eines Laibes
 
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Hausbrot - mit besonderer Pietät, sowohl der Gestalt als auch der Geste
 
−
erfaßt. Auch Stefan Jäger gestaltet dieses Motiv, doch bei ihm nimmt die
 
−
ganze Familie an diesem Akt teil. Zumeist schneidet die Mutter den Brotlaib
 
−
an - ein natürliches, alltägliches Familienerlebnis. Dieser Szene haftet nichts
 
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ldyllenhaftes an. Seine Bilder widerspiegeln die Welt des Dorfes hannonisch
 
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und glücklich ohne soziale Widersprüche. Obwohl es einfache
 
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Wirklichkeitsschilderungen sind, ist man geneigt, seine Bilder feierlich zu
 
−
empfinden. Sie sind frei von Sentimentalität und von keinem falschen Pathos
 
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belastet, sondern einfach sachlich interpretie1i, doch gerade diese Schlichtheit
 
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ist es, die den Bildern Schönheit verleiht, es ist die Schönheit des Wahren und
 
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Einfachen .
 
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Saure Wochen
 
−
Die Feldarbeit ist von den Banater Malern zu allen Jahreszeiten
 
−
festgehalten worden. Stefan Jäger läßt Vater und Sohn die Erste Furche
 
−
ackern. Beide Gestalten stehen im Mittelpunkt seines Bildes, das
 
−
symbolträchtig drei verschiedene Etappen der Rode- und Aufbauarbeit
 
−
veranschaulicht. Franz Ferch gestaltet auch dieses Thema des ackernden
 
−
Bauern in monumentaler Auffassung: Die urwüchsige Gestalt des Pflügers
 
−
tritt uns denkmalhaft entgegen, die kräftigen, gebeugten Schultern sind weit
 
−
vorgeschoben, die überdimensionie1ien Hände ragen sinnbildhaft in den
 
−
Vordergrund. Das Thema wird von Ferch in den sechziger Jahren mit
 
−
verändertem Ideengehalt wieder aufgegriffen: Der jüngste Vertreter einer
 
−
neuen Generation sitzt am Lenkrad eines Traktors und ackert seine erste
 
−
Furche auf dem Gemeinschaftsfeld. Der Maler stellt in zahlreichen
 
−
realistischen Bildern die Feldarbeit des Genossenschaftsbauern dar, so in
 
−
290
 
−
Wiedera14hau, Arbeitspause der Brigade, Die Traktoristin, Bewässerung,
 
−
Kartoffelsetzen, Beim Schnitt und andere.
 
−
Auch Emil Lenhardt gestaltet in seinem Bild des ackernden Bauern mit
 
−
Hilfe traditionsgebundener Formenkunst bodenfeste Realität. Auch hier wird
 
−
die Wucht der Bewegung, das Zähe und Schwerfällige der Gestalten
 
−
unterstrichen, doch schwingt auch eine gewisse Stimmung mit, ausgelöst von
 
−
der Schwermut des Menschen, der einsam auf der weiten Flur des
 
−
aufgeworfenen Ackerbodens, in gebeugter Haltung in seinem feierlichsakralen
 
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Tun erschöpft. Wir empfinden darin die Herbheit des Erdigen und
 
−
Urwüchsigen .
 
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Ganz anders ist das Thema Arbeit von Stefan Jäger behandelt worden;
 
−
keine Wucht, sondern bloß Stimmung liegt in seinem Alltagsrealismus. Jäger
 
−
prägt in seinen Bildern wirklichkeitsnah erfaßte Wesenszüge zu Genrebildern
 
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mit ethnographischem Einschlag. Mit emer fast wissenschaftlichen
 
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Genauigkeit flößt er den kleinsten und unscheinbarsten Dingen Leben ein. Es
 
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gibt nichts, was Jäger nicht wert wäre, gezeichnet oder gemalt zu werden.
 
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Die spontansten Skizzen entstanden auf Jägers zahllosen
 
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Fußwanderungen durch die Banater Heide: das Ackern, Säen und
 
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Kartoffelsetzen, die Kartoffel- und Maisernte, der Schnitt und Drusch, das
 
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Maisbrechen und Auslieschen, die Weinlese und Heuernte, Marktszenen,
 
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Melonenhüter und Vogelscheuchen, eine Szene auf dem Heuwagen mit der
 
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Aufschrift Rückwärts rum. Knabe spielt Flujer, das Essentragen beim Schnitt,
 
−
die Mittagspause einer rumänischen Bauernfamilie, das Bäumeausputzen, ein
 
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Hirte mit Schafherde oder rumänische Schafhirten im Wirtshaus, Jahnnarkt in
 
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Hatzfeld mit rumänischen Schaffmachern und Planwagen, heimkehrende
 
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Marktleute mit Wagen, die Fratschlerinnen und viele andere Bildmotive, in
 
−
denen sowohl die landwirtschaftlichen Geräte, von der einfachsten Reisigegge
 
−
bis zur komplizierten Dreschmaschine dargestellt und mit den nötigen
 
−
Erläuterungen versehen sind, als auch die Arbeitstracht der Schwaben genau
 
−
festgehalten wird. Die Bäuerin trägt einen knöchelfreien Rock aus leichtem
 
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Kattun , meist blau gedruckt, eine ebenfalls dunkelfarbene Schürze und ein
 
−
weißes Leinenhemd mit tiefem Halsausschnitt und Ärmeln bis zum
 
−
Ellenbogen, darüber ein Leibchen und auf dem Kopf einen breitrandigen
 
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Strohhut oder ein Kopftuch. Der Bauer trägt weiße Leinenhosen, ein weißes
 
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Leinenhernd, eine dunkle Schürze aus grobem festem Gewebe und einen
 
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kleinen Strohhut. Später ersetzte eine dunkle gerippte "Strukshose" die weiße
 
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Le\nenh,ose. A\s Fußzeug dienen Sch\appen und Patschen. Keine Spur von
 
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Schönfärberei haftet diesen Skizzen an, die auf nüchterner, sachlicher
 
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Beobachtung der Wirklichkeit beruhen. Es ist heimatverbundener später
 
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Impressionismus, dem wir hier begegnen, eine Heimatkunst, entsprungen aus
 
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dem engeren heimatlichen Lebensraum. Stefan Jägers Kunst ist
 
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291
 
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Heimatmalerei nicht im Sinne von abwartendem Provinzialismus,
 
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Beschränktheit und Gefühlsseligkeit, wie man den Begriff oft abschätzig zu
 
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deuten versucht, sondern eine Heimatkunst im wahrsten Sinne des Wortes:
 
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eine Kunst voller echter Gefühle, Liebe zur Heimat, Freude an ihrer
 
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Schönheit, Achtung vor den Menschen und ihrer Arbeit, ihrer Tradition - eine
 
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Kunst, deren Wurzeln tief im Boden der Heimat und Überlieferung verankert
 
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sind. Dies ist es eben, was Stefan Jäger so beliebt macht bei den Banater
 
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Schwaben, die sich mit der Aussage dieser Bilder identifizieren.
 
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„. Frohe Feste
 
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Im Werk des Heimatmalers Stefan Jäger haben besonders die Volksfeste
 
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und Bräuche der Banater Schwaben einen reichen Niederschlag erfahren: die
 
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Kerwei, das Erntefest und Maibaumsetzen, die Hochzeit und Taufe, der Engel
 
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mit Beelzebub, das Silvesterständchen, Faschings- und Trachtenbälle, die
 
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Mussestunden einer Spinnstube, die Kartenpartie, die Plauderstündchen auf
 
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der Gassenbank und Tanzunterhaltungen in den Wirtshäusern, die Hora im
 
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Freien und Heimfahrt nach der Assentierung mit der Anmerkung Taugliche
 
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und Rippenfaule, Schulprüfung und Schulschlußfeier, Comedianten in einem
 
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schwäbischen Dorf; Schlittenfah11 im Winter und andere typische Banater
 
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Dorfszenen. Dabei wurde nicht nur das Zeremoniell des Brauches bis in alle
 
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Einzelheiten notiert, vielmehr galt die besondere Aufmerksamkeit des Malers
 
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immer der Festtracht, die er in aller Farbenpracht darstellt. Wir erleben so die
 
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Vorbereitungen, vom sorgfältigen Bügeln der Röcke, vom Anlegen der Tracht
 
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und ihrem Prüfen vor dem Spiegel oder durch den Kennerblick der Mutter,
 
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bis zur festlichen Schaustellung. Mit besonderer Rücksicht auf die
 
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aufgebauschten Faltenröcke und bunten Schultertücher mit reichen
 
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Ziennotiven werden alle Unterschiede zwischen den Trachten der
 
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schwäbischen Dörfer notiert. Ausführliche Beschriftungen ergänzen die
 
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Aussage . Auch die Haartracht der Mädchen und Frauen, ihr Kopfputz und
 
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ihre Kopfbedeckung sowie das Hutputzen als Kerweibrauch wurde von Jäger
 
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skizziert. In seinen Mappen finden wir auch Blätter mit Bacskaer
 
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Mädchentracht, sächsischer und rumänischer Tracht. Immer wieder sind vier
 
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Generationen vertreten: Kinder-, Mädchen-, Frauen- und Altweibertracht
 
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stehen nebeneinander, wobei der Kindertracht die gleiche Aufinerksamkeit
 
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geschenkt wird wie der prunkvollen Mädchen- oder dunklen Weibertracht.
 
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Zum Schönsten, was Stefan ' Jäger geschaffen hat, gehören seine
 
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Aquarellbilder. Er gewinnt dieser Technik prächtige Farbtonwerte ab; seine
 
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Farben leuchten festlich und ihre Transparenz verleiht den Bildern einen
 
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292
 
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besonderen Glanz; aufrichtiges Empfinden und Freude am Detail ist
 
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m itbesti mm end.
 
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Seinen Bildern liegt ein höchst eindringliches und sorgfältiges Studium
 
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der Natur zugrunde. In diesem Sinne sind die vergilbten Blätter Stefan Jägers
 
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nicht einfach flüchtige, gelegentliche Skizzen von Momenteindrücken,
 
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sondern gründliche, methodisch durchgeführte Arbeiten, mit der Akribie und
 
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wissenschaftlichen Genauigkeit eines Ethnographen verwandt.
 
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Dieses stete Einbeziehen von Tracht und Brauchtum in das Bildmotiv,
 
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wie wir es bei Stefan Jäger antreffen, können wir bei keinem Banater Künstler
 
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wiederfinden. Allerdings hat sich auch Franz Ferch in zwei zeitlich weit
 
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auseinanderliegenden Schaffensperioden diesen Themen gewidmet. Erstens in
 
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den Jahren seiner frühen Heimatkunst, als er unter dem Einfluß Jägers und
 
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bedingt durch die Nachfrage seiner Landsleute Trachtenbilder anfertigte. So
 
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malt er seine Schwester Helene in Bogaroscher Tracht, wobei er der Gestalt
 
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und der Tracht die gleiche Aufmerksamkeit widmet. Auch in einigen
 
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Wandgemälden der Kirchen von Lowrin und Perjamosch hat Ferch die
 
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schwäbische Tracht festgehalten. In einem späteren Bilds Kfeeni stellt Ferch
 
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ein kleines Semlaker Bauernmädchen in schwäbischer Tracht dar. Es kündigt
 
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jene Schaffensperiode des Malers an, in der er seme wuchtige
 
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Bauernmonumentalität entwickelt. Anfang der siebziger Jahre finden
 
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Volkskunst und Brauchtum wieder ihren Niederschlag in zahlreichen
 
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größeren Kompositionen des Malers. Es entstehen nun Bilder wie Kerwei,
 
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Ernt<4fest, Banater D01f, Lebzelten, in welchen Ferch Barockgiebel und
 
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Volksmotive wie seine beliebten Lebzeltformen als dekorative Elemente m
 
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die Komposition aufnimmt.
 
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Die Kerwei bildet auch ein beliebtes Thema in der Graphik von
 
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Hildegard Kremper-Fackner. Mittels einer schwungvollen Linienführung und
 
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sensibler Farbenstufung gestaltet sie in ihren Aquaforte und Aquatinta
 
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stilistische Feinheiten der Volksmotive und Trachten und keh1i ihre
 
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dekorativen Werte in den Vordergrund.
 
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Bei Walter Andreas Kirchner drängt nicht das formale Motiv zur
 
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Bildgestaltung, sondern in seinen Holzschnitten entwickelt er eine starke
 
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expressive Bildaussage, um den Ideengehalt zu verdeutlichen. Ein gesunder
 
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Humor ist kennzeichnend für viele seiner Blätter.
 
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Man könnte noch unzählige Themen nennen, die aus dem Reichtum des
 
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schwäbischen Volkslebens in die Werke der Banater Maler Eingang gefunden
 
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haben, die so eine umfassende Trachtenschau und in Bildern gestaltete
 
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Banater Volkskunde ergeben.
 
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(VuK. B. 6, 71 1980)
 
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* {{pdf|ART_0983.pdf|Werte aller Zeiten}}
 
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[[Kategorie:Zeitung]]
 
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[[Kategorie:Banater Post]]
 
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[[Kategorie:R-Illustration]]
 

Version vom 29. Februar 2016, 17:54 Uhr


Bibliografie
Artikel Nummer: 0983
ART 0976.jpg
Autor Name: Annemarie Podlipny-Hehn
Titel des Artikels : 200 Jahre Banater Kunst
Untertitel des Artikels: Eine Ausstellung in Würzburg
Publikation: Buch
Titel der Publikation: Kulturspiegel. Beiträge zur Kulturlandschaft einer Vielvölkerregion
Verlag: Cosmopolitan Art
Erscheinungsort: Temeschburg
Jahr: 2014
Seite: 285-293
ISBN: ISBN:978-606-8389-50-9
* [[Annemarie Podlipny-Hehn]]: [[ART:0983 - 200 Jahre Banater Kunst|<i>200 Jahre Banater Kunst</i>. Eine Ausstellung in Würzburg]]. Kulturspiegel. Beiträge zur Kulturlandschaft einer Vielvölkerregion. Cosmopolitan Art, Temeschburg 2014, ISBN 978-606-8389-50-9

Anläßlich der ersten Heimattage in Temeswar veranstaltete das Demokratische Forum der Deutschen aus dem Banat zusammen mit dem Banater Museum eine große Ausstellung Banater Kunst vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Über 200 Werke füllten die Marmorsäle des HunyadiKastells und ebenso viele Schöpfungen unserer Künstler der Gegenwart waren im Barock-Palais untergebracht, wobei neben rumänischen, ungarischen, serbischen, jüdischen das Hauptgewicht bei den deutschen Künstlern lag. Dank der Landsmannschaft der Banater Schwaben konnte diese Ausstellung in kleinerem Ausmaß (76 Werke) als Auftakt zu den Kultur- und Heimattagen der Banater Schwaben in der Festung Marienberg in Würzburg eröffnet werden. Dadurch wird zum ersten Mal ein Überblick auf 200 Jahre Kunstentwicklung im Banat außerhalb Rumäniens geboten. Aus den Reihen der deutschen Bevölkerung des Banats sind während ihrer 275jährigen Geschichte mehrere namhafte Künstler hervorgegangen. Der beliebteste Maler der Banater Schwaben ist und bleibt Stefan Jäger, der Schöpfer des Einwanderungsbildes, der unzähligen Trachtenbilder und Dorfszenen, einer Kunst, die tief in dem vertrauten Heimatboden und seinen Überlieferungen verankert ist. Stefan Jäger hat seinen Landsleuten tief ins Gemüt und Bewußtsein geschaut, diese konnten sich mit der Aussage seiner Bilder identifizieren. Sie fühlen darin ihre Heimatliebe so sehr bestätigt, daß diese Bilder aus den Wohnungen der Banater Schwaben nicht mehr wegzudenken sind. Deshalb war Stefan Jäger auch die erste Ausstellung (200 Werke) gewidmet, die man in Deutschland in acht Städten zeigte. Wir können nur hoffen, daß diese Bilder bald wieder in einer neuen Jäger-Gedenkstätte in Hatzfeld ausgestellt werden können. Im 18. Jahrhundert zeigte die Entwicklung der bildenden Kunst im Banat deutlich zwei Strömungen, eine Spaltung, die sich auf die unterschiedlichen sozialen Schichten, die ihre Träger waren, zurückführen läßt. Mangels günstiger Entfaltungsmöglichkeiten und geeigneter Kunststätten in ihrer Entwicklung gehemmt, beschränkte sich die Kunst eines Großteils der einheimischen Bevölkerung vorwiegend auf den bäuerlichen Bereich, auf die Dörfer und Klöster, und blieb weiterhin von der orthodoxen Kirche abhängig. Hingegen konzentrierte sich die Kunst der Oberschicht in den Städten und folgte den Stilrichtungen der ausländischen Kunstmetropolen. 261 Diese Kunst wurde vorn österreichischen Barock beeinflußt. Er setzt sich nach 1718 im Banat mehr und mehr durch, wird auch vom Kolonisierungsprozeß beschleunigt, um schon bald vorn Wiener Akademismus abgelöst zu werden. Die Obrigkeit "Klein-Wiens", wie man Temeswar damals nannte, wendete sich mit größeren Aufträgen an namhafte Künstler der Donaumetropole: so schuf Michael Angelo Unterberger, Rektor der Wiener Akademie der Bildenden Künste, das Hauptaltarbild der Temeswarer Domkirche; der kurfürstliche Hofmaler Johann Nepomuk Schöpf, Mitglied der Münchner Akademie, malte die sechs Gemälde der Seitenaltäre des Doms. Ferdinand Schisse!, gebürtiger Wiener, der das Hochaltarbild der Innerstädtischen Pfarrkirche malte, wurde mit 32 Jahren Temeswarer Bürger. Der Zustrom auswärtiger Künstler wuchs mehr und mehr. Es waren meist Porträtrnaler - die Repräsentationsporträts der Ausstellung bezeugen dies vollauf. Zeitweilig hielt sich Johann Jakob Stunder in Temeswar auf, um einige Porträtbestellungen auszuführen, darunter auch das Bildnis des damaligen Terneswarer Bürgenneisters lgnaz Koppauer. Dessen Gattin, Elisabeth Kessler-Koppauer, wurde von Anselm Wagner porträtiert - eines der schönsten Spätbarockporträts in der Banater Malerei überhaupt. Anselrn Wagner ist der erste Bildnismaler des Banats, der seine Kunst ganz in den Dienst der bürgerlichen Gesellschaftsschicht stellte. Durch ihn wurde die Porträtrnalerei als selbständiges Genre in die Banater bildende Kunst eingefüh1i. Zu den Banater Historienmalern des 19. Jahrhunderts zählen Graf Anton von Bissingen und Ritter Ludwig von Bersuder. Konstantin Daniel, den Serben und Rumänen, Ungarn und Deutsche als "ihren" Maler bezeichnen, ist aus der Kultur des Banats nicht wegzudenken, er ist organisch aus ihr hervorgegangen und hat zu ihrer Entwicklung maßgeblich beigetragen. , Die Hinwendung zur Biedermeier-Kunst vollzog sich innerhalb der Banater Malerei durch eine Reihe von Künstlern wie Melegh Gabor, Szamossy Elek, Anton Fialla, Franz Kornlossy und kulminierte mit Karl Brocky und Adolf Humborg. Karl Brocky sollte als erster Künstler des Banats die provinzielle Enge überschreiten und selbst in England am königlichen Hofe mit seiner Porträtkunst Aufsehen erregen. Auch Adolf Humborg gelang es, über die Grenzen seiner Heimat Ruhm und Anerkennung zu erringen, während die Wege Johann Wälders von Paris wieder zurück in die engere Heimat führten, wo er als geschätzter Kunstpädagoge und Porträtist in Temeswar wirkte. Werke der bedeutendsten rumänischen Porträtisten des 19. Jahrhunderts, von Nicolae Popescu und Ion Zaicu sowie von dem Serben 262 Stefan Aleksic und dem Ungarn Josef Ferenczy fügen sich organisch in die rnultikuturelle Banater Kulturszene ein. Die Banater Landschaftsmalerei der Zwischenkriegszeit ist von der Freilichtmalerei geprägt. Ihre Anhänger sind Alexander Popp, Adalbert Krausz, Tibor Bottlik, Emil Lenhardt, Oskar Szuhanek, Comel Liuba, Ion Isac u.a.. Spätimpressionistische Nachklänge finden wir auch in der Landschaftsmalerei von Aurel Ciupe oder in den Temeswarer Landschaften von Catul Bogdan, der 16 Jahre in Temeswar als Kunstpädagoge wirkte. Auch Corneliu Babas Temeswar-Aufenthalt ist in der Ausstellung durch eine frühe Bega-Landschaft und ein Selbstbildnis aus den Jahren 1932/33 belegt. In der Zeitspanne zwischen den beiden Weltkriegen machte sich in der Banater Malerei aber auch ein neuer Kunstwille spürbar. Die spätimpressionistischen Tendenzen wurden durch neue Kunstströmungen abgelöst. In den Werken Adalbert Vargas verbindet sich Jugendstilromantik mit Formelementen der subjektiven Expression. Spielerische Linienführung und ausdrucksstarke Formgebung kennzeichnen die Plastiken von Ferdinand Gallas. Romul Ladeas frühe Holzplastiken zeichnen sich durch eigenwillige Expressivität aus . Julius Podlipnys Vision kann der breiten Sphäre des expressionistischen Programms zugeordnet werden. Franz Ferch ist durch zwei seiner schönsten Marosch-Landschaften in Öl ve1ireten. Diese Ausstellung veranschaulicht am Beispiel der bildenden Kunst das beziehungsreiche Nebeneinander der Völkerschaften des Banats: all diese Künstler verschiedener Nationalität haben zum Reichtum, zur geistigen Vielfalt dieser Region ihren Beitrag geleistet. In den nächsten Jahren soll dem deutschen Publikum in einer weiteren repräsentativen Schau die Banater Kunst der Gegenwart vorgestellt werden. Gleichzeitig fand in Würzburg auch die Tagung "Banater Kunst - unser Kulturerbe als Auftrag" statt, wo Kunsthistoriker, Museumsfachleute, Künstler -und Freunde der Banater Kunst sich im Gespräch über den gemeinsamen verantwortungsvollen Umgang mit dem Banater Kulturerbe zusammenfanden. Die Ausstellung in Würzburg ist bis zum 5. August im Bayrischen Staatsarchiv in der Festung Marienberg geöffnet. (A DZ. B. 21. Vif. 1995)

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