ART:0264 - 2. Bundesausstellung Banater Künstler in der Bundesrepublik Deutschland

(Hg)

Bibliografie Aufsatz
Autor Name:	Lauer, Heinrich
Aufsatztitel:
Buchtitel:	2. Bundesausstellung
Erscheinungsort:	Pforzheim
Verlag
Entstehungsjahr	1983
Seite:	3
* [[ART:0264 - 2. Bundesausstellung Banater Künstler in der Bundesrepublik Deutschland|. . 2. Bundesausstellung Pforzheim 1983]]

2. Bundesausstellung Banater Künstler in der Bundesrepublik Deutschland 1. Landestreffen der Banater Schwaben Heimattage Baden-Württemberg

September 1983 Pforzheim

Als Ingo Glass die Distel von Franz Ferch für das Titelblatt dieses Katalogs auswählte, meinte er, das war's, was unsere Vorväter damals bei ihrer Ansiedlung im Banat vorgefunden hätten, und das ist's nun auch, was hinter uns bleibt.

Mit Symbolen ist leicht zu verfahren. Und umgekehrt: Symbole verfahren leicht mit einem. Sie verführen, legen fest, nehmen gefangen. Sie schließen aus, indem sie einschließen.

Die Distel wäre auch ein Antisymbol, ein banatschwäbisches: das Gegenbild von Fleiß, Ordnung und vorausschauendem Streben, von Bauen, Bilden und Werten – wenig geschätzter Ausdruck des Spontanen, Wildwüchsigen, der Gegenentwurf zu menschlichem Verhalten, dem Äcker und Ernten, Dörfer und Städte, Gewerbe und Künste zu verdanken sind.

Dennoch, über all das hinaus ist die Distel das härteste Gewächs der Heide, unvergänglich bleibendes Kraut, Geschichte, Wandel, auch Anfechtung in vegetativer Ruhe überdauernd. Ein Gleichnis für das Unvertilgbare einer starken Art, für Lebendiges – für das Unkraut, das nicht vergeht. Merkmale, die sich in bodenständiger Kultur finden, gerade wenn sie nicht in geschützten Gehegen gedeiht – auf Spalier läßt sie sich ja ohnehin nicht ziehen.

Und gerade das, die Kultur als Spalierobst, hat man in der Heimat dieser Künstler bis zum Überdruß, ja weiter noch, bis zum Exodus der Schaffenden durchexerziert. Und auch heute noch läuft dieser unsinnig-aussichtslose Dressurakt, der Versuch, die Kunst des Wortes und die Kunst des Bildes auszurichten, auf Vordermann zu bringen. Noch immer sind die Administratoren der einzigen Wahrheit dabei, das Schöpferische geradezubiegen, krummzuklopfen, kleinzukriegen, plattzuwalzen, kaputtzuschlagen – es ist nachgerade ein Wunder, wie das einer als Künstler überlebt. Und das noch größere Wunder: diese Versuche haben null Erfolg. Mit ebenso nichtigem Ergebnis stellt sich die Schaffung des durchgehend sozialisierten Menschen in Rumänien wie andernorts dar.

Sie alle, die sich dem Zugriff des totalitären Staates entziehen konnten, daheim durch innere, zuletzt durch die effektive Emigration, haben sich ihre eigene Sprache bewahrt. Daher wird man bei diesen Künstlern, Angehörigen einiger Generationen, Frühgekommene und so späte Aussiedler, die sich hier an neues Brot und Wasser, an Gesichter und Gesten gewöhnen müssen, nach Gemeinsamkeiten in ihrem Werk, etwa nach Zügen des Heimatlichen, des Vertrauten suchen und es nur selten finden.

Haben wir so das Banat von der Marosch über die Temesch hinaus auch als Bild verloren? Wo sind Temeschburg, Hatzfeld, Lugosch und Steierdorf geblieben? Stefan Jäger, wird man sagen, das ist das Banat. Ebenso die Heide, der Fluß, die Disteln von Franz Ferch - wer würde sie nicht als etwas Eigenes erkennen!

Der Generation jener, der meisten der hier Versammelten, die nach 1945 die Kunsthochschulen von Bukarest, Klausenburg und Temeschburg oder andere Schulen im Land besucht haben, darauf an diesen Orten oder sonstwo zwischen Reschitz und Baia Mare, Galatz und Hermannstadt lebten - im Verein, im Vergleich, in der freundschaftlichen Auseinandersetzung mit Rumänen und Ungarn wirkten, dabei zuweilen das Studierzimmer, das Atelier und den Ausstellungsraum (zwischen Bukarest und Turin, Köln und Kopenhagen) teilten, mußte der Sinn auch und vor allem nach anderen Dingen stehen als nach Durchleuchtung engheimatlicher Befindlichkeiten. Nicht die Nabelschau und nicht die Trachtenschau, sondern die existenziellen Nöte, die Anwürfe, denen das Individuum ausgesetzt ist – das alles kam auf den Künstler zu. Sein Erlebnishorizont weitete sich über das Örtliche hinaus, die künstlerischen Vorbilder sind alles andere als das, was im Geruch eines biederen, volkstümelnden oder gar sozialistischen Realismus moskowitischer Prägung steht. Da steht einem der Wiener phantastische Realismus, die Chiffre, der Subtext, das Zwischen-den-Zeilen-Lesen näher. Von anderen Ismen ganz zu schweigen.

Natürlich schließt das alles den partikulären Bezirk der Welterfassung nicht aus – ja bei manchen gibt es sogar den Rückzug in den eigenen Dunstkreis. Einigelung ist ja bei dauernd drohender gesellschaftlicher Vereinnahmung der Ausweg – oder der Einweg. Zwischen Tisch und Stuhl, im Gegenständlichen, findet eigenes Leben statt, zeichnen sich Spannungen ab, finden Gespräche, Erinnerungen, Sehnsüchte, Ängste, Gerüchte, Hoffnungen und auch die Freude ihren Raum. Auch das Haus, die Straße, der Ort, der Fluß und das Land finden Momentaufnahmen.

Anders waren die Erfahrungen, die Einsichten, die Einflüsse und die Richtungen, innerhalb deren Bezirken sich jene bewegen durften oder mußten, die in den Kriegsjahren schon oder bald darauf nach Deutschland gekommen waren. Sie sahen sich früher, deshalb aber nicht unbedingt entscheidender zwischen zwei Welten gestellt – die einer geprägten Erinnerung und die einer neuprägenden Wirklichkeit.

Von diesen Dingen will diese Schau etwas vermitteln. Dazu etwas von dem nicht deklarativen Faktum, daß sich hier eine Gruppe von Künstlern in einer Zusammengehörigkeit einfindet, der da und dort ein Schimmer von gemeinsamer Herkunft, benachbarter Werkstatt, ähnlich laufender Erfahrung, verschwisterter Sicht eignet.

Gemeinsame Herkunft verpflichtet zu nichts. Sie ermöglicht.

Heinrich Lauer

Stefan Jäger

1877 in Tschene/Banat geboren 1895 Modellzeichenschule und Zeichenlehrer-Bildungsanstalt in Budapest, Schüler von Prof. Balló Ede und Székely Bertalan 1899 Studienreisen nach Österreich, Deutschland, Italien 1902 lebt als freier Künstler in Budapest 1902-06 Stilleben, Idyllen, Landschaften 1906 1. großer Auftrag: Die Ansiedlung der Deutschen im Banat (Einwanderungsbild) 1906 Studienreise durch Deutschland, Trachtenstudien für das Einwanderungsbild 1910 feierliche Enthüllung des Einwanderungsbildes in Gertjanosch / Übersiedlung nach Hatzfeld 1910-14 entstehen die ersten Heimatbilder 1930 1. Stefan-Jäger-Ausstellung in Großbetscherek/Jugoslawien mit Bildern aus Privatbesitz 1930-40 Glanzzeit seiner Heimatkunst 1957 Verleihung des Arbeitsordens II. Klasse 1962 in Hatzfeld verstorben 1967 Gedächtnisausstellung im Banater Museum Temeschburg 1969 Errichtung der Stefan-Jäger-Gedenkstätte in Hatzfeld im ehemaligen Atelier des Malers 1983 Landshuter Rathausgalerie und Schloßbergzentrum Pforzheim: „Heimkehr vom Feld", Aquarell, 50x43 cm, Leihgabe aus Privatbesitz

Repro:

Stefn Jäger Feldarbeit Öl (falsch = Skizze!)